Najsjajnije revije Haute Couture Fashion Weeta u ljeto 2015

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 14:03

Jučer je u Parizu završena Sedmica visoke mode u sezoni proljeće -ljeto 2015. Svijetle revije vodećih svjetskih modnih kuća zamijenile su se kaleidoskopom dizajnerskih maštarija - neke su bile jednostavne i razumljive, druge previše prekrivene, ali ništa manje ambiciozne i zanimljivo. Cvijeće - malo, veliko, vezeno i slikano - postalo je neizgovorena tema koja se provlači kroz sve revije - očigledno su uz njihovu pomoć dizajneri odlučili podsjetiti na skori početak proljeća i odvratiti javnost od politike i krize. Pa da vidimo kako su to uradili.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Nadahnut djelima francuskog simbolističkog pisca Alberta Samena i platnima poznatih umjetnika, dizajner Alexis Mabiy stvorio je kolekciju, čija odjeća podsjeća na cvijet živahnih, zasićenih nijansi koje svjetlucaju pod svjetlima reflektora. Modeli, čija je kosa ukrašena perjem kako bi odgovarala odjeći, prikazali su elegantne haljine od čipke, sjajnog brokata, svile i satena. Neke su se slike odlikovale lakoćom i nježnim radom, druge svojom monumentalnošću: teški nabori dodavali su haljinama slikovitost, što nije zabranjeno na izložbama mode, već se naprotiv potiče na svaki mogući način. Unatoč činjenici da povijest kuće nije tako velika (brend postoji od 2005. godine), ona već prilično čvrsto stoji na svom mjestu u svijetu visoke mode. Po našem mišljenju, odjeće s cvjetnim aplikacijama zaslužuju posebnu pohvalu.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Pročitajte takođe

Moda | 06.03.2015. Plivačka moda 2015: kako se istaknuti na plaži

Svojom proljetno-ljetnom revijom mode, legendarni Giorgio Armani odlučio je ne samo ugoditi sofisticiranoj publici, već i proslaviti desetu godišnjicu svoje linije visoke mode. Glavna tema piste bila je istok, koji je bambusova stabljika pozvana da personificira - biljka nije samo ukrašavala podij (po obodu je bila velika instalacija metalnih stabljika), već je bila i glavni motiv otisci i vez koji su krasili odjeću. Odabirom prilično mirne sheme boja za kolekciju, Armani se usredotočio na slojevitost i skromnost oblika svojstvenih istočnjačkoj odjeći - u mnogim odijelima mogle su se vidjeti reference na klasični kimono i umjetnost origamija. Dizajner je kombinirao lagane prozirne suknje sa prilično strogim jaknama i asimetričnim vrhovima, a prilikom kreiranja večernjih haljina odlučio je dati mašti na volju u uređenju.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Modna kuća Versace, koju je, naravno, predvodila Donatella Versace na ovoj sedmici mode, prilično je iznenadila sve, odstupivši (iako ne mnogo) od svoje omiljene teme seksa, predstavljajući slike glatkijih oblika umjesto očekivane odvažne odjeće. Odmičući se od uobičajenih korzeta, Donatella se odlučila poigrati krojem, što je pomoglo ponoviti obline ženskog tijela uz pomoć krojeva i zaobljenih linija na haljinama i kombinezonima, pa je seksualnost na slikama, iako je ostala, postala malo mekši, što ne može a da se ne raduje. Ono što Versace nije mogla poreći je njen omiljeni svijetli jednobojni, cijelu je kolekciju obojila u električno plavu, crvenu, bijelu i crnu boju, samo ih malo razrijedivši puderastim nijansama.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

U zbirci su se pojavile slike na kojima možete vidjeti odjeke, na primjer, 50 -ih i 60 -ih.

Kreativni direktor kuće Dior, Raf Simons, stvarajući svoju kolekciju, odlučio je malo filozofirati na temu povijesti, tradicije i samosvijesti. Inspiracija mu je bio legendarni izvođač David Bowie, koji se može smatrati pravim kameleonom iz svijeta muzike i mode, pun kontradiktornosti i kreativnih promišljanja. Bilo je dovoljno kontradikcija u odjeći prikazanoj na pisti - dizajner je pozvao gledatelja da gleda na prošlost kroz prizmu sadašnjosti i budućnosti. Stoga su se u kolekciji pojavile slike na kojima se mogu vidjeti odjeci, na primjer, 50-ih i 60-ih godina, u obliku haljina A-kroja, raznobojnih pruga i pop art uzoraka, koji su prilično skladno kombinirani s čizmama i kaputima od vinila od štampane plastike. U emisiji je bilo mjesta i za klasične Diorove siluete i ukrase, koje je Simons na svoj način preigrao, dodajući im malo modernosti. Neki bi mogli reći da je bio previše pametan, drugi se dive, ali to je ono čemu služi couture, kako bi pokušao eksperimentirati s odjećom kao umjetnošću.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Kreator odjeće o kojoj sanja svaka žena, Elie Saab odlučila je ne otići predaleko u kreativnim potrazi i predstavila je dosljedno savršenu kolekciju u svojim omiljenim pastelnim nijansama. Svaka haljina prikazana na pisti vrijedna je najboljih crvenih tepiha, jer Saab nikada nije štedio na završnoj obradi (bogat vez i cijelo naslaga kamenja), ostavljajući siluete jednostavnim. Međutim, po našem mišljenju, takva stabilnost može biti alarmantna - većina odijela toliko je slična kreacijama iz prethodnih kolekcija da dizajner može pokazati nekoliko starih haljina na pisti, a da to nitko ne primijeti. Jedina stvar koja njegovu novu kolekciju razlikuje od prethodnih su haljine obrubljene perjem od marabua i modeli u pastelnim nijansama, ukrašeni velikim cvjetnim printom i aplikacijama.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Dizajnera su inspirirali američka rock pjevačica Janis Joplin i neponovljiva Coco Chanel.

Gledajući predstavu modne kolekcije Giambattista Valli, nikada ne biste pomislili da je dizajnerica prilikom stvaranja inspirirana američkom rock pjevačicom Janice Joplin i neponovljivom Coco Chanel, no ovaj put su postale dizajnerske muze. Nije uzimao elemente koji su jasno povezani s ove dvije žene, a uz pomoć svog prepoznatljivog stila samo ih je nagovijestio pa u kolekciji ne možete vidjeti ni jednu malu crnu haljinu, niti niti bisera niti etničke note. Pa ipak, nagovještaji su i dalje vidljivi. Nagovještaji Janice mogli su se vidjeti u nešto opuštenijim siluetama, a Chanel je čitana u krojenim hlačama preko kojih su se nosile suknje i u jaknama, od kojih su neke stilizirane kao legendarni tvid. Dekor u obliku 3D cvjetnih aplikacija i veliki broj šifonskih ukrasa ostali su nepromijenjeni atributi modne revije.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Proljetno-ljetna couture kolekcija Zuhaira Murada bazirana je na vodi. Uz pomoć bogatih ukrasa napravljenih od perli, truba i kamenčića, dizajner je odlučio pokazati svu snagu i poeziju elemenata. Deklarirana tema, kao i izvedba, izazvali su buran aplauz među obožavateljima brenda, i to ne čudi - svaka haljina koju je stvorio Zuhair ne može a da ne osvoji srce modne žene jer spaja sve što je toliko drago ženskom srcu: seksualnost, sofisticiranost i luksuzni orijentalni dekor.

Unatoč činjenici da se kolekcija zaista pokazala vrlo lijepom, na prvi pogled moglo bi se pomisliti da inspiracija za nju nije bila voda, kako je sam dizajner izjavio, već kreacije kolege u trgovini, kao i kolege zemljak Murad - Elie Saab - ista shema boja, isti stil ukrašavanja. Pa, voda je voda.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Na Gaultierovom improviziranom "vjenčanju" mogla se vidjeti mlada sa tortom od uvijača na glavi.

Kao što stih iz poznate pjesme legendarne grupe Queen kaže - "Predstava se mora nastaviti". Ova je fraza postala ne samo glavni kredo ekscentričnog Jean-Paul Gaultiera u životu, već i tema svih njegovih emisija. I, naravno, modna revija nije bila izuzetak. Ovaj put dizajner se odlučio igrati s temom vjenčanja, ali sa svojstvenim humorom. Na Gaultierovom improviziranom "vjenčanju" mogli su se vidjeti mlada s tortom od uvijača na glavi, "gosti" u elegantnim odijelima za hlače, čudne ličnosti u odijelima stiliziranim kao radni kombinezoni i čudni pokrivači za glavu, kao i ogroman broj modela u haljine asimetrične iluzije, čija je jedna strana bila strogo odijelo za hlače ili lakonski mini, a druga je bila bujna balska haljina ili seksi okvir. Pa, kao i svaka svadbena proslava, završila je vlastitim "bacanjem buketa", koje je izvela supermodel Naomi Campbell.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Revija modne kolekcije Maison Martin Margiela postala je jedan od najočekivanijih događaja cijele Nedjelje mode, jer je do sada osramoćeni dizajner John Galliano djelovao kao kreativni direktor brenda. Nakon četiri godine neaktivnosti, dizajner je pokazao da u bocama ima još baruta i da je i dalje spreman za borbu za svoje mjesto u svijetu mode. Imajući prilično hrabre ideje o tome kako bi moda trebala izgledati, Galliano se vrlo delikatno pozabavio tradicijom i stilom modne kuće Margiela - kolekcija je jasno pokazala stil koji se razvijao godinama, a istovremeno je bio vidljiv rukopis karizmatičnog Johna. Modeli su također demonstrirali odjeću koja nije lišena teatralnosti i ironije, govoreći nam da je moda visoka umjetnost i prilično nosivi crni kompleti.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Pročitajte takođe

Vijesti | 31.12.2015. Izložba za medije dizajnerice SS16 Yane Nedzvetskaya "Laborl"

Valentino dizajneri Pier Paolo Piccioli i Maria Grazia Chiuri posvetili su svoju kolekciju mode ljubavi, sveobuhvatnoj i bez granica. Kao inspiraciju koristili su citate Shakespearea i Dantea, kao i neponovljiva platna Marca Chagalla - njihov rad se najviše može vidjeti na reviji. Imajući ruske korijene, Chagall je cijeli život pjevao jednostavnu, ali uzvišenu ljubav, pa je većina odjeće izrađena od prirodnih materijala: vune i lana, raskošno ukrašenih kamenjem i perlicama, presavijenih u ukrase koji nas upućuju na narodne nošnje. Emisiju je zatvorila manekenka u prozračnim odijelima s oblacima, dugama i citatima od obojenih šljokica, od kojih jedan glasi: "Ljubav pobjeđuje sve - čak i smrt".

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Čini se da su jedini koji su odlučili dati slobodu svom smislu za humor i maštu tokom pripreme kolekcije za Fashion Week bili dizajneri iz Holandije Victor Horsting i Rolf Snoren. Utvrdili su se kao galantni eksperimentatori, pa čak i ako nisu sve njihove kreacije nosive, nema sumnje da će izazvati mnogo emocija. Ovaj put, revija Viktor & Rolf bila je poput festivala žetve - manekenke su bile odjevene u pretjerano bujne haljine oslikane velikim cvijećem s cvjetnim aplikacijama, koje su, poput 3D slika, ciljale izvan odjeće, a frizure su se sastojale od zlatnih klasja, od kojih je broj došao do apsurda … Kako se ispostavilo, ova radnja nema nikakve veze s poljoprivredom ili paganskim ritualima - u stvari, dizajneri su svoju kolekciju posvetili djelu umjetnika Van Gogha.

Ne bez predstavnika iz Rusije na Nedelji visoke mode - Ulyana Sergeenko je još jednom demonstrirala svoju kolekciju, ali nije se dogodila predstava koju su svi očekivali - predstavljanje novih remek -dela ruske mode odvijalo se u intimnoj atmosferi salona brenda u Parizu.

Svijet visoke mode u posljednje vrijeme doživio je značajne promjene.

Zaključno, želio bih napomenuti da je svijet visoke mode u posljednje vrijeme doživio značajne promjene i povremeno se dijeli u dva tabora - neki vjeruju da bi couture trebala biti bliža ljudima, te predstavljaju prilično jednostavne kolekcije, drugi inzistiraju da bi couture trebala ostati umetnost.

Šta mislite o ovome?