"Ljudski glas" - Čeka Tildu Swinton

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 14:03

Premijera filma "Ljudski glas" (2020) Pedra Almodovara prema istoimenoj drami Jeana Cocteaua održana je na Venecijanskom filmskom festivalu. Naučite sve o snimanju, radu s glumcima, montaži i lokacijama za snimanje. I divite se Tildi Swinton u svemiru.

Žena se sledila u nadi da će se vratiti njen bivši ljubavnik, koji mu nikada nije uzeo kofere. Svoju usamljenost dijeli s glasom u telefonskoj slušalici i odanim psom koji ne razumije je li ga vlasnik ostavio. Dva živa bića zaglavila su se u neizvjesnosti bolnog iščekivanja.

Sadržaj

Pedro Almodovar:

“Žena se sledila u nadi da će se vratiti njen bivši ljubavnik, koji mu nikada nije uzeo kofere. Ona deli usamljenost sa posvećenim psom, koji ne razume zašto ga je vlasnik ostavio. Dva napuštena živa bića. Tokom tri dana čekanja, žena izlazi iz kuće samo jednom kako bi kupila sjekiru i limenku benzina.

Raspoloženje žene se mijenja iz nesigurnosti u očaj i gubitak kontrole. Ona se presvlači, oblači kao da ide na zabavu, razmišlja o skoku s balkona. Njen bivši ljubavnik zove, ali ne može da podigne slušalicu - u nesvesti je jer je progutala tablete. Pas joj liže lice i žena se budi. Nakon hladnog tuširanja skuha si crnu kavu, crnu poput misli. Telefon ponovo zvoni i ovaj put ona podiže slušalicu.

Čujemo samo njen glas, riječi sagovornika ostaju tajna za gledaoca. U početku se žena drži i pokušava izgledati smireno, ali se osjeća da je ogorčena na muško licemjerje i kukavičluk.

Ljudski glas je lekcija koja ispituje moralnu i etičku stranu strasti, čija se junakinja nalazi na rubu emocionalnog ponora. Rizik je sastavni dio avanture pod nazivom "Život" i "Ljubav". Još jedna važna komponenta osjeća se u monologu heroine - Bol. Kao što sam rekao, ovaj film govori o dezorijentaciji i mukama dva živa bića koja čeznu za svojim gospodarom."

Poruka direktora

Pedro Almodovar:

“Već nekoliko godina poznajem Cocteauovu predstavu, koja je bila temelj scenarija za film The Human Voice, i inspirirala me za rad na drugim projektima. Pokušao sam ponovno razmisliti o predstavi kada sam pisao scenarij za Žene na rubu živčanog sloma, ali krajnji rezultat je bila ekscentrična komedija u kojoj se junakin ljubavnik nije javljao, pa joj je ispala scena s monologom s lulom na uhu.

Godinu dana ranije, uključio sam ovu scenu u Zakon želje, čiji glavni junak snima film. Glavnu ulogu u ovoj slici igra redateljeva sestra. Njena junakinja, kako ju je zamislio scenarist, nalazi se u približno istoj situaciji kao i junakinja filma "Ljudski glas". Tada sam već mislio da bi žena, dovedena do nervnog sloma, mogla zgrabiti sjekiru i uništiti kuću u kojoj je živjela sa onom koja ju je napustila. Ideja sjekire odigrana je i na slici "Zakon želje". Sada sam joj se opet vratio.

Vratio sam se na adaptaciju Cocteauovog teksta, ali ovaj put sam odlučio da se držim originala. Ponovo sam pročitao predstavu prvi put nakon nekoliko decenija. Međutim, morao sam dopustiti vlastitu nedosljednost i svojoj verziji dodati definiciju "besplatnog tumačenja", jer je to zaista tako. Ostavio sam najvažniju stvar - očaj žene, veliki danak naplaćen strašću, koji je junakinja spremna platiti, čak i po cijenu vlastitog života. Za sobom sam ostavio psa koji je također tužan za svog vlasnika, i kofere ispunjene uspomenama.

Sve ostalo - telefonski razgovor, čekanje i ono što se dalje događa - bilo je inspirirano mojom percepcijom moderne žene. Luda je za ljubavi prema muškarcu koji čeka nekoliko dana da nazove i pokupi kofere. U isto vrijeme, ona nastoji sačuvati privid moralne neovisnosti, kako se ne bi slomila pod ovim udarcem sudbine. Moja heroina nikako nije pokorna žena opisana u originalu. Ne može biti tako, uzimajući u obzir specifičnosti modernog morala.

Oduvijek sam na ovu adaptaciju gledao kao na eksperiment u kojem sam planirao pokazati ono što kazalište naziva "četvrti zid". U filmovima će to biti demonstracija onoga što ostaje iza kulisa, drvenih nosača koji drže realistične pejzaže, materijalizacije fikcije.

Realnost ove žene ispunjena je bolom, usamljenošću i tamom. Nameravao sam da to učinim očiglednim, dirljivim i izražajnim za publiku, velikim delom zahvaljujući neverovatnoj glumi Tilde Swinton. Od samog početka pokazujem da je njen dom bioskopski paviljon. Odmičući se od realističnog uređenja i koristeći ljestvicu paviljona, vizualno sam povećala prostor u kojem junakinja izlaže svoj monolog.

Pomiješao sam kino i kazalište, uzimajući samo najvažnije stvari. Na primjer, u određenom trenutku heroina izlazi na terasu da pogleda grad. Međutim, samo se zid paviljona otvara pred njenim očima, na kojima postoje podsjetnici na prethodna snimanja. Nema panorame, nema pogleda prema njoj. Ona vidi samo prazninu i mrak. Tako sam naglasio osjećaj usamljenosti i mraka u kojem junakinja živi.

Studio u kojem smo snimali film postao je glavna scenografija u kojoj su se razvijali događaji u filmu. U paviljonu je izgrađen realan set u kojem junakinja živi u iščekivanju svog ljubavnika. Pokazujući drvene rekvizite koji drže komplet, čini se da otkrivam okosnicu kompleta.

Snimanje na engleskom takođe mi je bilo novo. Na setu radim opušteno, ali ovoga puta, posebno s obzirom na neobičan format, osjećao sam se slobodnije nego ikad prije. Oslobodio sam se maternjeg jezika, obavezne minimalne dužine filma od 90 minuta, potrebe da brinem da nešto iz opreme za snimanje nije ušlo u kadar. To je za mene bilo pravo otkriće.

Međutim, nije sve bilo tako glatko. I dalje sam se pridržavao određenih ograničenja, granice su bile sasvim jasne i nepokolebljive. Rad u takvom uvjetno slobodnom načinu zahtijevao je precizno planiranje mizanscena, možda čak i temeljitije nego na setu običnog filma. I ne radi se o kazališnim atributima u kadru.

Ali ovdje moramo pogledati dublje. Sve što pokažem publici u određenom slučaju ima za cilj naglasiti ideju o usamljenosti i beskorisnosti glavne junakinje, izolaciji u kojoj živi. Iza svakog detalja krije se dramatičan prizvuk. Prikazujući panoramu filmskog seta pokušao sam pokazati da se junakinja čini vrlo malom, kao da živi u kućici za lutke.

Uvod prije kredita može se uporediti s uvertirom u operu. Balenciaga odijela pomogla su mi stvoriti ovu iluziju. U prvoj sceni žena koja čeka je odjevena vrlo ekstravagantno. Čini se da je maneken bačen u stražnju sobu.

Iskreno govoreći, volim eksperimentirati. Na primjer, pretvaranje ogromnog hromiranog ključa, koji mi se obično gadi, u neku vrstu zavjese operne kuće. Zanimljivo je, smiješno i vrlo okrepljujuće.

Percepcija filmskog seta kao nekakvog intimnog mjesta, svojevrsne laboratorije pomogla mi je da zaboravim na namještaj, rekvizite i muziku. Na slici se pojavilo nekoliko komada namještaja, koji su se mogli vidjeti u mojim drugim filmovima.

Isto se može reći i za muziku. Predložio sam da Alberto Iglesias napiše mješavinu iz naših prethodnih filmova, ali da prilagodi tempo i raspoloženje Ljudskom glasu. Tako je i učinio. Rezultat je apsolutno zadivljujući elektronski soundtrack, koji uključuje muzičke teme iz filmova "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" i "I'm Very Horny", prilagođene za novi film.

Još prije početka rada imao sam mnogo neobičnih ideja, ali već tada sam shvatio da će najvažnije uloge u filmu "Ljudski glas" odigrati tekst i glumica. Nije mi bilo lako prilagoditi tekst, bilo je još teže pronaći glumicu koja bi iskreno i emotivno prenijela moje riječi. Moja verzija se pokazala apstraktnijom od Cocteauove igre u kojoj je sve prepoznatljivo i naturalističko. Glumici je teže igrati ovu ulogu. Junakinja je okružena himerama, praktički nema stvarnu podršku. Njen glas je jedina neraskidiva nit koja vodi gledatelja u mrak radnje, sprječavajući ga da padne u ponor. Nikada mi prije nije bila tako očajnički potrebna zaista genijalna glumica. Srećom, sve o čemu sam mogao samo sanjati pronašao sam u Tildi Swinton.

Ljudski glas je bio moj filmski debi na engleskom. Slika se pokazala izuzetno idiličnom, ali nisam siguran jesam li spreman ponovno snimati film na engleskom. Jedino u šta sam siguran je da mogu raditi s Tildom Swinton na njenom maternjem jeziku. U našem kratkom filmu ona vlada od početka do kraja, otkrivajući se s najneobičnije strane.

Ekipa filma, sa zadihanim dahom, gledala je njene crte i pokrete. Njena inteligencija i upornost mnogo su mi pomogli u radu. Pogotovo pored njenog neograničenog talenta i gotovo slijepe vjere u mene. Čini se da svi reditelji sanjaju takvu glumicu. Ova vrsta rada je vrlo ohrabrujuća.

Za rasvjetu je ponovo bio zadužen Luis Alcaine, posljednji veliki svjetlosni maestro koji je radio u španjolskoj kinematografiji. Radio je u snimateljskoj ekipi na snimanju Victorova remek -djela Erise Yug. Zahvaljujući njemu, set je zasijao svim bojama koje toliko volim. Alkaine i ja već radimo na devetom filmu, tako da on vrlo dobro zna koje boje i u kojoj zasićenosti volim. Nostalgičan za Technicolor -om.

Montažu je uradila Teresa Font, koja je prethodno montirala film Bol i slava. Pristupila je poslu sa svojim karakterističnim entuzijazmom i efikasnošću. Dizajn kredita i reklamnog plakata preuzeo je Juan Gatti. Snimanje je režirala moja porodična kompanija El Deseo. Nadam se da će gledatelji uživati u filmu onoliko koliko smo mi uživali radeći na njemu."