Rifkin's Festival novo je djelo Woodyja Allena

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 14:03

Nova slika Woodyja Allena "Rifkin festival" (ruska premijera - 31. decembar 2020.) ima posebnu atmosferu. Cijeli tim profesionalaca bio je uključen u snimanje i rad na filmu. Imamo zanimljive činjenice o stvaranju slike i direktnom govoru njenih tvoraca, uključujući i samog tvorca Allena.

O radu na vrpci

Snimatelj Vittorio Storaro, koji već radi s Allenom na četvrtom filmu, više je puta eksperimentirao s kombiniranjem dva kontrastna stila snimanja u jednom filmu. U High Life -u, Storaro je suprotstavio vintage Hollywood sa životom njujorških noćnih klubova, a u Wheel of Wonders, trošni stan u kojem likovi žive zamenjuju blistave boje Coney Islanda. Na filmskom festivalu Rifkin, Storaro je snimio vanjski dio festivala i samog San Sebastiana u boji, a Mortov privatni život u crno -bijeloj tehnici.

“Većina ljudi ima snove u boji, ali Mort previše voli crno -bijeli film i povezuje se s njegovim herojima. Stoga mislim da ima crno -bijele snove - objašnjava operaterka. "Ako bolje razmislite, crno -bijela fotografija razvija maštu mnogo bolje, jer crno -bijele slike ne postoje u prirodi."

Storaro je napisao nekoliko knjiga o simbolici boje i nije snimao crno -bijelo od samog početka svoje karijere.

"Da su mi Woody ili neki drugi režiser ponudili da snimim crno-bijeli film, odbio bih", priznaje snimatelj. - Zamislite: možete svirati klavir, znate sve note, ali evo … ne želim se vratiti u vrijeme kada sam poznavao samo tri boje: crnu, bijelu i sivu. Međutim, u filmu "The Rifkin Festival" dio je snimljen u boji, dio - u crno -bijeloj tehnici. To mi je dalo priliku da vodim vizuelni dijalog sa gledaocem."

Dizajner produkcije Alain Baine (Vicky i Cristina Barcelona) i kostimografkinja Sonia Grande (Ponoć u Parizu) dugo su prijatelji i sarađivali su.

„Mi se odlično razumijemo i jako dobro sarađujemo“, kaže Beine. "S obzirom na stil snimanja Vittoria Storara, posebnu smo pažnju posvetili osiguravanju da boje kostima koje je stvorila Sonia odgovaraju dizajnu koji razvijam."

Prisustvo crno-bijelih scena u filmu predstavljalo je dodatne poteškoće za dizajnere.

"Složili smo se da je film djelomično snimljen u crno -bijeloj tehnici i da je izuzetno važno naglasiti boju u drugim scenama", kaže Grande. "Na ovaj način ne bismo samo odvojili snove od stvarnosti, već bismo i postavili vizualni ritam za cijeli film."

Baine i Grande su krenuli rekreirati San Sebastian Film Festival što je moguće pedantnije kako bi komediju i likove koje je stvorio Allen učinili vjerodostojnijima. Film je snimljen upravo tamo gdje se festival održava: u kongresnom centru Kursaal i u kinu Victoria. Međutim, logo festivala je malo izmijenjen, pa su svi plakati morali biti izmišljeni i nacrtani od nule.

"Bilo je zanimljivo težiti realizmu tokom rada", prisjeća se Beine. Grande je pak maksimalnu pažnju posvetio dodacima i detaljima odjeće glumaca: „Savršenstvo pozadine u svakom kadru igra za mene posebnu ulogu. Bukvalno sam opsjednuta malim stvarima što se tiče garderobe. Svaki detalj važan je za realizam lika i cjelokupnu atmosferu filma."

Ljubav prema filmu pomogla je Mortu da formira vlastitu gradaciju životnih vrijednosti. Njegov stav diktirali su filmovi, posebno remek-djela takvih majstora 50-ih i 60-ih godina prošlog stoljeća kao što su Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard i drugi.

"Pedesetih i šezdesetih godina svi su bili opsjednuti pronalaženjem smisla života", kaže Shawn. - Bergman se zapitao ovo pitanje, "La Dolce Vita" od Fellinija također se dotiče ove teme. Mislim da je, gledajući ove slike, Mort osjetio da je to igralo važnu ulogu u njegovom životu."

Postavljajući ova pitanja, Mort privlači crkve, iako je po prirodi agnostik, odrastao u židovskoj obitelji.

"Nešto ga privlači", objašnjava Shawn. "Možda će Mort u crkvama koje su imale tako važnu ulogu u njegovim omiljenim filmovima uspjeti nešto razjasniti."

Prema Alenu, Mort bi želio vjerovati u Boga:

„Religija, Bog, smisao života - ova pitanja ne silaze s uma Morta. Zato on ne pridaje veliki značaj filmašima poput Philipa koji snimaju film na političku temu ili vojnu epopeju, iako su sve te teme, naravno, važne. Mort u filmu kaže da čak i ako živimo u idealnom svijetu, i dalje će biti mnogo pitanja bez odgovora koja će mučiti i plašiti ljude."

Mort je o ljubavi i romansi naučio iz francuskih filmova poput "Jules i Jim" Francoisa Truffauta i "Na posljednjem dahu" Jean-Luc Godarda.

"Za Julesa i Jima, ljubav je bila najvažniji dio ljudskog života", kaže Shawn. "Mislim da je francuska kinematografija uvelike utjecala na to koliko Mort ozbiljno shvaća ovo pitanje, a moj junak brani svoju poziciju vrlo ljubomorno."

Allen vjeruje da su tadašnji evropski filmaši bili daleko napredniji u prikazivanju ljubavnih scena od svojih kolega iz inozemstva.

"Evropski glumci su opušteniji", kaže režiser. - Hollywood je vjerovao da bračni par ne bi trebao spavati u istom krevetu, a Evropljani su nam se smijali. Nakon što je evropska kinematografija imala utjecaj na američku kinematografiju, redatelji iz Sjedinjenih Država počeli su snimati filmove u kojima su muškarci i žene zaspali jedan pored drugog, a završetak nije uvijek bio holivudski sretan kraj."

O čemu god Mort razmišljao, bilo da se radi o životnim poteškoćama, raspadu braka ili toplim osjećajima prema Joeu, on uvijek gleda na situaciju kroz prizmu klasičnih filmova.

"Mort je jedan od onih ljudi koji vole sanjati, jer se gledanje filmova može uporediti i sa sanjarenjem", kaže Anaya. - Mislim da svi sanjamo o tome šta želimo da dobijemo, kako želimo da živimo i šta želimo da osećamo. Mort za ovo koristi filmove."

U svojim razmišljanjima, Mort ponekad ispada iz stvarnosti.

"Postoje apsolutno fantastične situacije", kaže Shawn. - Istovremeno, Mort se uvijek ponaša vrlo prirodno, iako većina nas teško da bi se mogla suzdržati da se takve stvarne situacije dogode u stvarnom životu. Mort uvijek ostaje sam. On jednostavno ne može biti ono što zaista nije, jer ne zna da se pretvara."

Rifkinov festival (2020) počinje u ordinaciji psihologa i izgrađen je poput Mortove priče o njegovoj prošlosti. Junak se sjeća ne samo putovanja na filmski festival, već i čitavog života. Mort priča priče o svojim roditeljima, odnosima sa ženama, braku i pokušajima da pronađe smisao života. U određenom smislu, režiser gledatelja čini psihologom, slušajući Morta i pokušavajući sastaviti zagonetku kako bi shvatio zašto je Mort nesretan na početku filma i ima li nade.

"Kad Mort upozna Joa, ona mu daje novu svrhu u životu", kaže Shawn. - Izgleda da se probudio i počeo da se oporavlja. Mort se više nije nadao da je u njemu ostala i kap strasti. Ali, kako se ispostavilo, ostala je."

Svjetska premijera festivala Rifkin (2020) održana je na Međunarodnom filmskom festivalu u San Sebastianu 18. septembra 2020. godine. U Španiji je objavljen 2. oktobra u izdanju Tripictures, a premijerno će biti prikazan u Rusiji 31. decembra 2020. godine.